del 9 al 14 de julio se presenta el l Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas, «Habitar el Cine». Este festival llega a su tercera edición con una propuesta que promete satisfacer a los amantes del séptimo arte.
Este año, el festival trae una selección de largometrajes y cortometrajes, tanto de ficción como documentales, provenientes de diez países, incluyendo Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, Francia, Palestina, Venezuela y Vietnam. La diversidad geográfica se refleja en la riqueza de perspectivas y narrativas que se presentarán.
Con el estreno de «La prisión de mi padre», del director Iván Simonovis hijo, será inaugurado el Festival. Largometraje que ya ha cosechado reconocimientos en el reciente Festival del Cine Venezolano.
Más allá de las proyecciones, «Habitar el Cine» ofrece una experiencia inmersiva con foros y entrevistas vía Zoom con varios directores, permitiendo al público profundizar en el proceso creativo detrás de las obras.
«Habitar el Cine» no solo es un festival, sino una celebración de la diversidad cinematográfica y un espacio para explorar las nuevas tendencias del cine contemporáneo. La invitación está abierta para todos aquellos que deseen sumergirse en esta experiencia única en Caracas.
Esta edición también marca el debut del «Premio de la Cinefilia», otorgado por el público asistente, reforzando el vínculo entre los espectadores y las obras presentadas.
Del 9 al 14 de julio. En Cinética Cultural,nuevo espacio en la calle B de Los Ruices, estacionamiento gratuito.
La Programación en www.habitarelcine.com
Selección de películas venezolanas que participan en este Festival, una selección de películas que reflejan la riqueza y diversidad del cine nacional.
Largometraje destacado:
«La prisión de mi padre» (81 min) de Iván Simonovis Pertiñez explora las consecuencias personales y familiares de la encarcelación de Iván Simonovis, ex jefe de seguridad de Caracas, durante el gobierno de Hugo Chávez. Simonovis Pertiñez, formado en Alemania y con una maestría de la Freie Universität Berlin, ha logrado reconocimiento en festivales como Visions du Réel y FICX.
Cortometrajes venezolanos
- «Máquina del tiempo» (13 min) de Michael Labarca: Un viaje introspectivo tras la pérdida paterna. Labarca, egresado de la Universidad de Los Andes y la EICTV, ha sido reconocido en Cannes y desarrolla su primer largometraje.
2. «La diosa quebrada» (21 min) de Ximena Pereira: Entrelaza el mito de María Lionza con la experiencia migrante, explorando la fractura social venezolana. Pereira, cineasta chilena-venezolana, ha participado en Sundance y fundó el Festival Caracas Doc.
3. «Plástico» (33 min) de Vero Kompalic: Una inquietante mirada a la violencia simulada y sus implicaciones reales. Kompalic, cineasta y pintora, enfoca su trabajo en el discurso feminista poscolonial y ha sido reconocida en festivales como Locarno y Sundance.
4. «Malestar trasatlántico» (13 min) de Diego A. Murillo: Narra la enigmática experiencia de un funcionario venezolano en Suiza. Murillo, cofundador de la productora Maldito Fantasma, ha ganado premios en festivales como Locarno y Sitges.
Los cineastas de esta edición abordan temas fundamentales de nuestra sociedad: desde la identidad nacional hasta el impacto de la política en la vida cotidiana, pasando por las experiencias de migración y la importancia de la memoria colectiva. Estas obras invitan a los espectadores a reflexionar sobre la realidad actual del país.
Homenaje a José Castillo (1922-2018)
El festival ofrece nuna retrospectiva que abarca buena parte de su carrera. Conocido cariñosamente como «Castillito», este innovador cineasta transformó su modesto apartamento en el 23 de enero en un auténtico laboratorio de cine experimental.
La muestra incluye 19 cortometrajes realizados entre 1975 y 2005, destacando obras como «Conejín» (1975), su opera prima, y otras como «La hormiga de Hiroshima» (1985) y «Reverón» (2005). Castillo se distinguió por sus métodos artesanales y experimentales, incluyendo la manipulación directa del celuloide, que le valieron reconocimiento internacional y el Premio Nacional de Cultura en Cine (2012-2014).
Su obra, creada con recursos limitados pero con ilimitada creatividad, abarca temas diversos, desde adaptaciones de cuentos clásicos hasta reflexiones sobre la naturaleza y la cultura. Títulos como «Cinético I y II» (2000), «Fiesta» (2001) y «Fantasía Japonesa» (2004) demuestran su pasión y dedicación al cine de animación a lo largo de tres décadas.
