La Doral International Art Fair (DIAF), celebrada del 6 al 9 de noviembre de 2025 en el Doral Cultural Arts Center, volvió a convertir al centro de Doral en un punto de encuentro para el arte contemporáneo y las nuevas formas de experiencia digital. Desde su creación en 2023, la feria ha buscado ampliar el alcance del arte más allá del circuito habitual de Miami, ofreciendo actividades abiertas al público y diseñadas para distintos tipos de espectadores: familias, visitantes ocasionales, estudiantes, coleccionistas y profesionales del medio.
“Más que competir con Miami Art Week, nuestro propósito es complementarla”, señaló la curadora Adriana Meneses, quien junto a Jesús Alberto Fuenmayor, Félix Suazo y Luis Gómez Rincón, ha dado forma al enfoque de la feria desde sus inicios. Bajo esta visión, el programa incluyó artes visuales, activaciones sonoras, performance, espacios olfativos, conciertos, charlas y recorridos guiados, buscando que cada visitante pudiera relacionarse con el arte de manera accesible y directa.
Solaris Galaxy Park & Museum: un viaje imaginario desde Doral
Uno de los proyectos centrales de esta edición fue Solaris Galaxy Park & Museum, una instalación inmersiva que combinó narrativa futurista, realidad virtual y elementos lúdicos. La iniciativa, desarrollada por Arts Connection Foundation (ACF), permitió que grupos de hasta veinte personas exploraran una ciudad alimentada por energía solar en la superficie de la luna. La experiencia integró proyecciones, paisajes digitales, sonido interactivo y estaciones participativas. Los niños también pudieron utilizar disfraces de astronauta y descubrir el universo Solaris a través de un cómic creado por la artista y fundadora del proyecto, Andreína Fuentes Angarita.
Fuentes Angarita explicó que el objetivo era invitar a familias enteras a descubrir juntos nociones sobre ecología, energía renovable y la importancia de escucharse mutuamente. Para ella, Solaris funciona como un puente entre arte, ciencia y juego, y como una herramienta para reflexionar sobre el planeta desde un lugar accesible.
El proyecto Solaris tuvo un marcado acento venezolano gracias a la participación de varios artistas cuyas trayectorias abarcan desde la escultura monumental hasta el videoarte, la fotografía y la instalación.
Exposición «Huellas Cósmicas» y Homenaje
Complementando la presentación de Solaris, la ACF, en colaboración con la Colección Fuentes Angarita, presentó la exposición «Huellas Cósmicas».
- Tema: Esta muestra reunió obras que exploraban el vínculo entre el ser humano y la inmensidad del cosmos, abordando la relación entre materia y energía.
- Homenaje a David Palacios: La exposición «Huellas Cósmicas» incluyó un homenaje especial en memoria del artista David Palacios, un destacado artista cubano residente en Venezuela, cuya obra crítica sobre el sistema del arte y temas sociales fue reconocida en el marco de la feria.
En el corazón del parque lunar imaginario de Solaris Galaxy brillaron varias creaciones de artistas venezolanos, quienes aportaron su visión personal y diversa:
Andreína Fuentes Angarita
Artista y directora de ACF, lideró la conceptualización del universo Solaris. Su trabajo se ha caracterizado por articular arte y comunidad a través de proyectos que incorporan elementos educativos y vínculos con la ecología. En la feria también recibió un reconocimiento de la Alcaldía de Doral por su labor como promotora cultural.
Sydia Reyes
Escultora nacida en Caracas en 1957, con una trayectoria que supera tres décadas. Su obra, realizada principalmente en hierro y acero inoxidable, examina la relación entre el ser humano, la ciudad y el entorno ecológico. Ha instalado más de treinta esculturas en el espacio público de diversos países y ha recibido premios en China, Egipto, Japón y Venezuela.
En Solaris, sus piezas aportaron una dimensión material y ambiental que dialogó con la narrativa tecnológica del proyecto.
Orlando Urdaneta
Figura reconocida de la escena venezolana en teatro, cine y televisión, también presente en las artes visuales. En Solaris colaboró como artista, integrando elementos performativos a la experiencia, y además condujo junto a Fuentes Angarita la edición en vivo del podcast “Voyage to the Present”, que cerró la participación de ACF en la feria.
Ricardo Arispe
Artista visual y fotógrafo nacido en Barquisimeto en 1980, con un fuerte interés en la relación entre arte, tecnología y sistemas de información. Su obra ha sido reconocida en Venezuela y el exterior. En DIAF 2025 dirigió la experiencia virtual de Solaris, integrando su formación en análisis de sistemas a la construcción del entorno digital del proyecto.
Julia Zurilla
Artista multidisciplinaria formada en Caracas y radicada en Miami. Su práctica, centrada en el videoarte, la escritura y la instalación, aborda temas de memoria, identidad y desplazamiento. En Solaris contribuyó con componentes visuales y narrativos, reforzando el vínculo entre exploración espacial y conciencia ambiental.
Una feria que conecta prácticas y públicos
Además del proyecto Solaris, DIAF 2025 presentó obras de galerías locales e internacionales provenientes de México, Argentina, Colombia, Venezuela y Rusia. Entre los artistas exhibidos estuvieron la escultora Sydia Reyes y el recordado artista colombiano Edgar Negret, conocido por sus formas geométricas en metal inspiradas en elementos naturales.
La programación se extendió con performances de Ilian Arvelo, activaciones sonoras del Primal Ensemble y Muu Blanco, sesiones de pintura en vivo de la caricaturista RAYMA, conciertos, presentaciones de libros y conversaciones con artistas.
Para Meneses, la intención es que cada visitante se lleve algo propio, ya sea una obra, una reflexión o simplemente una experiencia compartida: “El arte no está lejos. Es parte de la vida en comunidad”.
Un espacio que sigue evolucionando
Con esta edición, la Doral International Art Fair reafirmó su interés en integrar arte contemporáneo y tecnología sin perder de vista la sensibilidad social. El aporte de los artistas venezolanos dentro de Solaris se convirtió en un puente entre generaciones, disciplinas y geografías, mientras el evento en su conjunto se consolidó como una plataforma donde el público puede acercarse al arte de manera abierta y participativa.
